V Smithsonianu

Chcete-li opravdu ocenit trubku Louise Armstronga, musíte si ji zahrát. Stačí se zeptat Wyntona Marsalise

Jeden z výjimečných hudebních artefaktů, který můžete vidět na Národní muzeum afroamerických dějin a kultury při otevření letos na podzim je elegantní 70letá mosazná trubka od Louise Armstronga.

Jeden z desítek, které hrál během svých pěti dekád hraní, ožil, když to Armstrong hrál. Satchmo, jak byl známý, byl nejen jedním z nejpopulárnějších hudebníků 20. století, ale také pomohl nasměrovat jazz k novému směru - vynalézavému sólu se srdcem spojeným s miliony.

Spojením populární písně s blues a neomylnou jistotou a tónem se Armstrongovi připisuje pomoc při formování výrazně americké umělecké formy.



Je počátkem a koncem hudby v Americe, Bing Crosby jednou řekl .

Na rohu nemůžete hrát nic, co Louis nehrál, Miles Davis řekl .



Spisovatel Nat Hentoff řekl : Nikdy jsem nepoznal výraznou jazzovou hudbu, která by nebyla věnována svému nástroji, ale žádný z něj neudělal jeho roh neustálým středem jeho bytí tak intenzivně jako Louis.

Louis Armstrong

Vyrobený Henri Selmerem z Paříže, Armstrongovou trubkou, která je nyní ve sbírkách Národního muzea afroamerických dějin, je jedním z mála, které mají vepsané jeho jméno.(NMAAHC)

Jako Armstrong položit to : Když zvednu ten roh, to je vše. Svět je za mnou a já se necítím o nic víc než ten roh, když jsem hrál v New Orleans. To je můj život a můj život. Miluji je poznámky. Proto se je snažím napravit.



Armstrong se narodil v New Orleans 4. srpna 1901 - ne 4. července 1900, jak se často chlubil - v chudé části města, vnuk otroků. Zahrnoval cínový roh, který pracoval na haraburdí, než vydělal dost peněz, aby mohl hrát svůj první roh. Držel jsem ten roh dlouho. Hrál jsem to celé dny, on připomenout v monografii.

Když na Silvestra odvážně zastřelil pistoli svého nevlastního otce, Armstrong, ve 13, byl zatčen a poslal do reformní školy, kde se naučil nějaké dovednosti lesního rohu od tamního učitele. Ještě v mládí se dostal do skupiny svého hrdiny, Joe King Olivera, a přesadil ho do Chicaga a poté do New Yorku, kde se v roce 1925 stal senzací a změnil jazz ze synkopie na skutečnou sofistikovanost. Nikdo nevěděl, co to je za houpačku, dokud nepřijel Louis, trumpetista Max Kaminsky řekl .

Armstrongův úspěch pokračoval po celé století, dokud se nestal jedním z prvních Afroameričanů, který hostil svůj vlastní národní rozhlasový pořad, a byl častým hostem v televizi a v muzikálech, z nichž jeden, Ahoj Dolly dal mu hit č. 1, který vyřadil Beatles z prvního místa poprvé za tři měsíce, a získal Grammy za píseň roku.

umístění archy smlouvy

A ačkoli Armstrong financoval snahy hnutí za občanská práva a podporoval je, někteří aktivisté v něm viděli, že je součástí staré gardy.

Vyrostl jsem s vědomím, o koho jde, říká Wynton Marsalis. Nemusel jsem nutně mít rád jeho hudbu, protože jsem vyrostl v éře občanských práv a v době po občanských právech a měli jsme pocit, že je to strýček Tom a vždy se usmívá kapesníkem. Jeho obraz nebyl v té době populární. Takže jsem objevil jeho skutečného génia až v 18 letech.

Marsalis byl součástí legendární rodiny New Orleans vedené učitelem a pianistou Ellisem Marsalisem. Ve věku 14 let hrál tradiční jazz s New Orleans Philharmonic, ve věku 17 let, přiznal nejmladší hudebník v Berkshire Music Center v Tanglewood.

Přesto nebyl fanouškem Armstronga, dokud mu jeho otec neposlal kazetu. Říkal mi roky: „Člověče, musíš se dozvědět něco o Popech.“ Říká Marsalis.

Takže poslouchal.

„Jubilee“ byl název písně. Snažil jsem se tu píseň naučit jednou v noci, když mi bylo 18 let, a nedokázal jsem ji zvládnout, říká.

Tehdy jsme si mysleli, že pokud hrajete rychle a děláte spoustu fantastických věcí, jako hrál Freddie Hubbard, jste dobrým trumpetistou. Louis Armstrong hrál rovnější noty. Nepovažovalo se to za obtížné.

co jsme my, vojáci, udělali na pískovém potoce

Ale když jsem se pokusil naučit jedno z jeho sól, jen vytrvalost, která trvala, nemluvě o typu duše a pocitu, s nímž hrál, bylo to pro mě zjevení. A pak jsem začal studovat jeho hudbu.

Dříve odolný Marsalis strávil zbytek svých dospívajících posloucháním raných záznamů. Předtím jsme z New Orleans nesledovali jazz New Orleans. Vyrostli jsme s tím kolem nás, ale do značné míry jsme nevěděli, co to znamená kulturně, říká Marsalis. I s otcem, který byl docela dobře informován, se mi podařilo zůstat v nevědomosti.

To všechno se změnilo, když slyšel a studoval hudbu. Miluji ho, říká Marsalis o Armstrongovi. A být trumpetistou, nebylo těžké studovat největšího trumpetisty všech dob.

Pokud milujete jazz, musíte ho milovat, říká. Je to jako klasický hudebník, který mluví o hudbě Bacha a Beethovena. Jsou základem spousty dobré hudby, takže je přirozené, že jazzový hudebník by se zajímal o základ svého stylu.

Louis Armstrong od Harryho Warneckeho

Louis Armstrong Harry Warnecke, 1947(Národní galerie portrétů)

Přirozeně ho zajímalo, když byl pozván hrát na Smithsonianův Armstrongův roh u příležitosti instalace 13. režiséra Smithsonianova Davida J. Skortona na slavnostním ceremoniálu loni na podzim za doprovodu Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra .

Znělo to lépe, než jsem si myslel, že to bude znít, říká Marsalis o historickém nástroji. Z hlediska hudby jeho roh zněl dobře. Když nehraje, nemyslíš si, že vezmeš trubku Louise Armstronga a budeš znít jako on.

Ačkoli Armstrong hrál na desítky nástrojů, The Smithsonianův roh od výrobce Henri Selmer z Paříže je jedním z mála, kdo má napsáno jeho jméno. V roce 1940 jej objednal jeho přítel a manažer Joe Glaser. V korespondenci od Glasera se společností Selmer Instrument ze dne 22. února 1946 bylo uvedeno, že Armstrong používal Selmerovu trubku vyrobenou v roce 1932 a chtěl přesný duplikát.

Armstrong řekl jednou prošel trubkami docela pravidelně. Dávám své rohy asi pět let. Samozřejmě se o ně starám, každou noc protékám nástrojem horkou vodu, abyste věděli, že to bude prosakovat.

Bude to trvat věčně, pokud to budeš udržovat vyčištěné, jako tvůj žaludek, Armstrongu řekl . Trubky jsem si tak mohl nechat déle, ale hodně používám klakson a tak dlouho jim je obvykle dávám. Model '46 Selmer, který Smithsonian získal v roce 2008, obstál a umožnil Marsalis z toho získat jasný zvuk téměř o sedm desetiletí později. Byl to skvělý hrací nástroj. Hrálo to fantasticky, říká Marsalis. Opravdu jsem si to užil.

Nestává se často, že hraje na muzejní objekt, ale Marsalis řekl, že s tím byl opatrný.

Když hrajete na lesní roh někoho jiného, ​​jste vždy opatrní, říká. Stejně jako když se staráte o děti někoho jiného, ​​budete určitě opatrnější než se svými vlastními. Ale není to tak, že s tím tolik dělám. Jdu to jen hrát. Roh nebyl v nebezpečí.

Musel však provést určité úpravy.

Neměl jsem s tím náustek, abych si s ním mohl hrát, protože na mém rohu je náustek připojen k rohu, říká Marsalis. Jeden z členů kapely mi tedy dal náustek a já jsem ho zahrál s dalším náustkem. Což mi dalo trochu výzvu.

Přesto společnost Marsalis, a devítinásobný vítěz Grammy který napsal první jazzovou skladbu, která vyhrála Pulitzerovu hudbu, říká, že obvykle hraje také na Selmerovu trubku - a stejně jako Armstrong rozdává své nástroje také po zhruba pěti letech. Nevěděl jsem, že to také udělal, ale to je obecně to, co dělám, říká.

Aby se roh stal hratelným, bylo zapotřebí nějaké přípravy, říká Dwandalyn Reece, kurátor kultury muzea. Trubka k nám přišla v docela dobrém stavu, říká Reece, i když dodala: Nebylo to možné hrát, když se sem dostalo. A bylo tam nějaké ošetření, které by to dalo do takového stavu.

Byla přijata konzervátorka a ladička, aby se vypořádala s některými problémy trubky, říká Renee Anderson, vedoucí sbírek muzea. Na ní byl lakovaný povlak, aby se zabránilo zakalení. Podívali jsme se, zda existují místa, kde lak ovlivňuje ventily, říká Anderson. Byly oblasti, kde byly ventily trochu lepkavé, takže jsme se chtěli ujistit, že budou volně proudit.

Hra na historický nástroj ze sbírky muzea byla první, říká Reece.

Hudební nástroje se ale liší od ostatních historických předmětů ve sbírce, říká. Nástroje jsou zajímavé věci, protože jejich jediným účelem v životě bylo hrát a žít takovým způsobem. Americká historie Národního muzea přináší několik nástrojů, na které se hraje jednou za čas. Ale je to jakési přetahování lanem mezi ochranářskými potřebami objektu a tím, zda jej lze hrát bez jakéhokoli poškození.

Za hraním originálních historických nástrojů ve sbírkách muzea je hluboká filozofie a řada úvah, dodává John Edward Hasse, kurátor americké hudby v Americkém historickém muzeu. Hasse poznamenává, že saxofon Johna Coltranea byl vyveden ze sbírek a hrál během koncertu renomované saxofonistické hudby.

kdy george ferris vynalezl ruské kolo

Nástroj existuje z jednoho zásadního důvodu, říká Hasse, pro vytváření hudby, kterou lze slyšet. Říká však, že je to pečlivá rovnováha při zachování a umožnění nástroji dosáhnout svého potenciálu.

Armstrongův roh prošel testem, aby jej mohl hrát jazzový gigant své vlastní doby.

Bylo vzrušující to slyšet a vidět to spojení generací tohoto stěžejního nástroje od této osoby, která byla tak důležitá nejen pro jazz, ale pro americkou hudbu, říká Reece.

AKTUALIZACE 25/25/2016: Předchozí verze tohoto příběhu uváděla, že na trubku bylo jako první napsáno jeho jméno. Litujeme chyby.





^