V Smithsonianu

Revoluční film The Lasting Riddles of Orson Welles 'Citizen Kane'

Značka jasně říká No Trespassing, ale kamera se pohybuje za ní a posouvá publikum dopředu směrem k hradu, aby se stali voyeurs na smrtelné posteli kdysi mocného, ​​často osamělého muže. Rosebud, říká Charles Foster Kane posledním dechem - a začíná se objevovat záhada. Dezorientovaní diváci se okamžitě ocitnou ve sledování týdeníku, který se snaží a nedokáže shrnout život muže. Sklamaný redaktor vyšle reportéra na cestu, aby zjistil význam Kaneových posledních slov.

Když film před 80 lety debutoval tento měsíc, Občan Kane nebyl hitem, ale dnes je považován za jeden z nejlepších filmů, jaké kdy byly natočeny. Jeho experimentování se světelnými a zvukovými efekty bylo revoluční, ale získalo pouze jednoho Oscara - za scénář. Herman J. Mankiewicz a Orson Welles tuto čest sdíleli po neobvyklé psaní spolupráce nyní zobrazena v Manku oceněný film Davida Finchera z roku 2021. Welles, 25, také produkoval, režíroval a hrál ve filmu.

Přečtěte si více o tajemných saních v Občan Kane





život mary skotské královny

Trendy ve filmové kritice přicházejí a odcházejí. Proto je tak zajímavé, že tento jediný film byl znovu a znovu identifikován kritiky z celého světa jako the skvělý americký film nebo dokonce největší film všech dob, říká Smithsonianův kurátor zábavy Ryan Lintelman na Národní muzeum americké historie .

Lintelman připisuje systému hollywoodského studia a jeho industrializaci filmové tvorby velkou roli při úspěchu filmu. Film jako Občan Kane by nemohl být vyroben bez veškerého toho strojního zařízení, říká. Špatné promítání Oscara filmu je opravdu připomínkou toho, že Oscaři zachycují okamžik v čase více, než zachycují věčnost historie filmu.



Občan Kane , vyprávěný v sérii vzpomínek čerpaných z myslí lidí nejbližších vydavateli novin, sleduje reportéra, který marně hledá význam slova „Rosebud“. Objev publika v poslední scéně, že Rosebud byl název saní, které Kane vlastnil v raném dětství, není odpovědí, napsal kritik Roger Ebert. To vysvětluje co je Rosebud, ale ne to, co Rosebud znamená. Konstrukce filmu ukazuje, jak naše životy, poté, co jsme pryč, přežijí pouze ve vzpomínkách ostatních a tyto vzpomínky se dotýkají zdí, které stavíme, a rolí, které hrajeme. Je tu Kane, který svými prsty vytvořil stínové postavy, a Kane, který nenáviděl trakční důvěru; Kane, který si vybral svou milenku za své manželství a politickou kariéru, Kane, který pobavil miliony, Kane, který zemřel sám.

V Itálii byl název filmu změněn na Čtvrtý majetek —Čtvrtý majetek — a přesunul pozornost od Kaneova osobního života k jeho novinářské kariéře.(Neznámý umělec, 1948, NPG)

Ve sbírkách Národní galerie portrétů se také nachází fotografie Wellese z roku 1938 v rozhlasovém studiu z doby, kdy produkoval film „Válka světů“. představení tak důvěryhodně provedené, že mnoho posluchačů zpanikařilo.(NPG, © CBS INC. 1938)



Welles (nahoře na fotografii z roku 1949) udělal velký rozruch v inscenačních produkcích v New Yorku. Režíroval all-černé obsazení v prezentaci Macbeth si představoval výskyt na Haiti, a představil verzi na pozadí nacistického Německa.(NPG, H.V. Stwolinski)

Welles, který v mladém věku přišel o rodiče, byl zázračný zázračné dítě. Zdálo se, že neexistuje žádný limit, co bych mohl udělat. Všichni řekl od doby, kdy jsem byl dost starý na to, abych slyšel, že jsem naprosto úžasný, řekl v rozhovoru z roku 1982. Roky jsem nikdy neslyšel odrazující slovo. Nevěděl jsem, co je přede mnou. Když mu bylo jen 23, Čas časopis ho umístil na obálku a nazval ho nejjasnějším měsícem, který vyrostl na Broadwayi za poslední roky. Welles by se měl na obloze cítit jako doma, protože nebe je jediným omezením, které jeho ambice uznávají.

Pozdravilo se velké nadšení Občan Kane Uvedení na trh 1. května 1941. Welles udělal velký rozruch v inscenačních produkcích v New Yorku. Režíroval all-černé obsazení v prezentaci Macbeth si představoval výskyt na Haiti, a představil verzi Julius Caesar na pozadí nacistického Německa. On také představil rozhlasová senzace s aktualizací románu H.G.Wellse Válka světů , představení tak důvěryhodně zopakované, že mnoho posluchačů zpanikařilo v domnění, že Marťané ve skutečnosti přistáli v New Jersey. Tyto úspěchy mu umožnily neuvěřitelnou svobodu produkovat svůj první film v Hollywoodu a nastavit svůj vlastní směr.

Čekali ho však překážky. Jako film Manku naznačuje, že Mankiewicz položil základy nepřátelského přijetí filmu. Pokročil, že film byl řídce zakrytým životopisem Williama Randolpha Hearsta, který sdílel kopii scénáře s jedním z Hearstových spolupracovníků.

Orson Welles jako Charles Foster Kane

Tento jediný film byl kritiky po celém světě znovu a znovu identifikován jako velký americký film nebo dokonce největší film všech dob, říká Smithsonianův kurátor zábavy Ryan Lintelman.(Bettman, Getty Images)

Welles opravdu neměl v úmyslu, aby to bylo zaměřeno na Hearst způsobem, který si pamatuje, říká Lintelman. Američané mají tendenci lionizovat tyto lidi, ať už je to Thomas Edison nebo Henry Ford nebo Donald Trump. Mnohokrát je to takové uctívání moci a bohatství, které je trochu rozladěné. . . myšlenka společenství, které máme. Lintelman věří, že titulní postava byla kompilací, konglomerátem všech těchto postav v celé americké historii, které byly stejným způsobem poškozeny mocí a bohatstvím.

Na začátku své kariéry Welles těžil z kontroverze. Když se přiblížil k tomuto filmu a uvědomil si, že mnozí by předpokládali, že Kane byl zcela založen na Hearstovi, nebál se. Welles si myslel, že kontroverze, která z toho vyplyne, může být pouze přínosná a ukázalo se, že je to jinak, strašně tak, strašně tak, strašně tak, velká chyba, říká spisovatel Richard France , expert na Wellesovu práci.

Hearst energicky reagoval na myšlenku, že film byl útokem na něj a jeho milenku, herečku Marion Daviesovou. Zvažoval vykoupení všech výtisků a tlačil na divadla, aby je nepředstavovali, pokud očekávali, že budou moci znovu inzerovat v Hearstových novinách. Jeho vliv byl značný: každý pátý Američan četl noviny Hearst každý týden. Žádné noviny Hearst tento film neposoudily ani neinzerovaly. Skupina lídrů filmového průmyslu se dokonce pokusila koupit negativ filmu a zablokovat jeho uvedení na ochranu Hearsta. Welles se tomuto osudu vyhnul tvrzením, že neuvedení filmu by bylo porušením ochrany svobody projevu prvního dodatku. Film byl propuštěn, ale se všemi Hearstovými snahami o minimalizaci dopadu, Občan Kane nevygeneroval velké tržby ani nezachytil americkou představivost.

Pohled na film striktně jako na životopis Williama Randolpha Hearsta se pro Daviese jeví jako nefér. Ve filmu je Kaneova druhá manželka Susan Alexander zobrazena jako netalentovaná operní zpěvačka, jejíž kariéra se pro něj stává posedlostí. Davies měl skutečný talent.

kolik čarodějnic bylo zabito v 16. a 17. století

Ve skutečnosti po sobě zanechala neuvěřitelné množství práce, říká Lintelman. Z toho, co vím o Marion Daviesové, nikdo v Hollywoodu o ní neměl špatné slovo. Mnozí však předpokládali, že po ní byla po vzoru často opilá operní zpěvačka. Stejně jako Kane se Hearst pokusila zvládnout Daviesovu kariéru, omezila její výkony a vyloučila role, které ji vyžadovaly, aby políbila kostým na rty. Silně propagoval její práci ve svých novinách.

Udělali ze Susan Alexanderové utrápené a nešťastné stvoření, které vychází ze svého domnělého dobrodince - to na rozdíl od vztahu Hearst-Davies, který byl obecně šťastný, napsal Wellesův životopisec James Naremore.

O roli Wellese při psaní scénáře se vedly spory. V roce 1971 významný kritik Pauline Kael argumentoval v její dvoudílné Newyorčan esej Raising Kane, že si Welles nezasloužil uznání za psaní scénářů; jiní, včetně některých na Newyorčan , od té doby nesouhlasil .

Lintelman říká: „Historický konsenzus, na kterém jsme se všichni dohodli, má velký smysl - že to byl zárodek myšlenky, která vzešla z Wellese, kterou Mankiewicz skutečně dotvořil, a pak Welles vylepšil. Rovněž jsou náležitě připsány ve filmu v jeho finálním vydání, přičemž jsou jeho spoluautory.

Nejvíce nadšené publikum si tento film našel ve Francii po druhé světové válce, kde jej budoucí tvůrci, jako François Truffaut, viděli jako studenta ve třídě experimentálních filmových dovedností. Po letech, kdy se mu ve Spojených státech dostalo malé pozornosti, byl film znovu vydán v květnu 1956 a v televizi se začal objevovat přibližně ve stejnou dobu. V roce 1962 to bylo vylezl na vrchol Zrak a zvuk Anketa filmových kritiků časopisu se postupem času většinou držela tohoto žebříčku a překonala i další ankety. Dnes je Charles Foster Kane mnohem lépe pamatován než skutečný William Randolph Hearst.

The Smithsonian's Národní portrétní galerie drží italský plakát propagující film. Film nebyl hitem v Itálii, která se vzpamatovávala z let pod diktaturou Benita Mussoliniho, když tam film debutoval v roce 1948. Plakát, říká kurátor Robyn Asleson úplně přepracoval film a jeho poselství. Název filmu byl změněn na Čtvrtý majetek - Čtvrtý majetek - a přesunul pozornost od Kaneova osobního života k jeho novinové kariéře. Umělec vytvořil plakát kombinací tří obrazů: Dva reprodukují po sobě jdoucí scény z filmu, v pozadí se tyčí mrakodrapy New Yorku. V popředí je vidět, že Kane bojuje za guvernéra. Vypadá jako demagog, mluví s tímto davem s panorama New Yorku, říká Asleson.

Protože stylizace byla spojena s fašisty, italským divákům se nelíbil hraniční film. Prostě to pro ně nebylo dost jasné. Bylo to příliš fantastické, říká Asleson, a to ovlivnilo vnímání filmaře. A tak si mysleli, že Orson Welles je tento druh velmi pravicového člověka. A v Americe to byl ten velmi levicový chlap. (Hearstovo úsilí ublížit Wellesovi dokonce vedlo FBI k otevření a udržování spisu o něm kvůli údajným vazbám na komunistickou stranu.) Je ironií, že v té době Welles žil v Itálii a byl považován za jakési ošklivé americké vdané Ritě Hayworthové.

Mnoho pozorovatelů dospělo k závěru, že Wellesova kariéra šla z kopce dolů Občan Kane . Ve skutečnosti Welles během své kariéry vykonával méně prestižní práce, jako například kousky rozhlasu ve 30. letech a televizní reklamy později v životě, aby zaplatil za práci, kterou opravdu chtěl dělat. Lintelman říká: Jsem velkým fanouškem Orson Welles. Některé z mých oblíbených filmů jsou Dotek zla a F je pro Fake . Takže lidé, kteří říkají, že to byl pro něj kariérní vrah, by měli prozkoumat některé z těchto dalších filmů, protože byl opravdu velmi inovativní a zajímavý.

Lintelman je zklamaný, že kromě plakátu Portrétní galerie nemá Smithsonian z filmu žádné memorabilie, které by mohl vystavovat vedle Dorothyiných rubínových pantoflí z roku 1939 Čaroděj ze země Oz . Říká: „Pokud někdo čte tento článek,“ říká, má nějaké Občan Kane kostýmy nebo rekvizity, pošlete je do muzea - ​​prosím.

Poznámka redakce 2. 2. 2121: Předchozí verze tohoto článku nesprávně identifikovala prostřední jméno Williama Randolpha Hearsta.





^