Skladatelé

Slavná historie Händelova Mesiáše | Umění a kultura

George Frideric Handel Mesiáš byla původně velikonoční oběť. Vtrhl na pódium Musick Hall v Dublinu 13. dubna 1742. Publikum se zvětšilo na rekordních 700, protože dámy uposlechly prosby vedení, aby si oblékaly šaty „bez obručí“, aby vytvořily „Prostor pro větší společnost“. Handelovo postavení superstar nebylo jediným remízou; mnozí také zahlédli kontraalt, Susannah Cibberovou, a poté se zapletli do skandálního rozvodu.

Z tohoto příběhu

[×] ZAVŘENO

Příběh slavného díla Handels je tím, co řídí jeho trvalou popularitu, a je také tím, co udržuje DC Metropolitan Chorus nadšený pro jejich každoroční vystoupení





Video: Zpívejte Mesiášovi

Přítomní muži a ženy seděli zhypnotizovaní od okamžiku, kdy tenorista následoval truchlivou předehru strun s jeho pronikavou úvodní linií: „Potěšte se, utěšte můj lid, říká váš Bůh.“ Sólisté se střídali s vlnou za vlnou refrénu, dokud Cibber poblíž středu nezazněl: „Byl opovrhován a odmítán lidmi, mužem smutku a obeznámen se zármutkem.“ Reverend Patrick Delany byl tak dojatý, že vyskočil na nohy a zvolal: „Ženo, buď za to tvé hříchy odpuštěny!“



Nyní samozřejmě Mesiáš je součástí vánočních svátků. Běda koncertnímu sálu ve Spojených státech nebo Británii, který nedokáže naplánovat skladbu kolem svátku, kdy také stoupá prodej CD a stahování oratoria na webu. Pro mnoho amatérských sborů je dílo srdcem jejich repertoáru a vrcholem roku. Ve většině Händelových oratorií dominují sólisté a sbor zpívá jen krátké refrény. Ale v Mesiáš , říká Laurence Cummings, ředitel London Handel Orchestra, „sbor pohání práci vpřed s velkým emocionálním dopadem a povznášejícími zprávami.“

Letos, 250. výročí Händelovy smrti, byl přínosem pro barokního skladatele a jeho nejznámější dílo. Připomínka se soustředila v Londýně, kde Handel žil 49 let, až do své smrti v roce 1759 ve věku 74 let. BBC vyslala všechny své opery, celkem více než 40, a byly provedeny všechny skladatelské klávesy a kantáty. během každoročního londýnského festivalu Handel, který zahrnoval koncerty v kostele sv. Jiří na náměstí Hanover Square, kde Handel uctíval, a v muzeu Handel House Museum („Viz zde Handel spal“), dlouholeté bydliště muže, kterého sám Ludwig van Beethoven citoval Mesiáš , řekl, že byl „největším skladatelem, jaký kdy žil.“

první jazzové nahrávky pořídila původní dixielandská jazzová kapela v

Narodil se v německé Halle do náboženské a bohaté domácnosti. Jeho otec Georg Händel, uznávaný chirurg v severním Německu, chtěl, aby jeho syn studoval právo. Ale známý, vévoda z Weissenfelsu, uslyšel zázrak, poté sotva 11, hrát na varhany. Šlechtické uznání chlapcovy geniality pravděpodobně ovlivnilo rozhodnutí lékaře povolit jeho synovi, aby se stal hudebníkem. V 18 letech složil Handel svou první operu, almira , původně hrál v Hamburku v roce 1705. Během příštích pěti let byl zaměstnán jako hudebník, skladatel a dirigent u soudů a kostelů v Římě, Florencii, Neapoli a Benátkách, stejně jako v Německu, kde byl zvolen hannoverský kurfiřt. budoucí anglický král Jiří I. byl krátce jeho patronem.



Händelova neklidná nezávislost ho postavila do kontrastu s dalším velkým skladatelem té doby, Johannem Sebastianem Bachem (1685-1750), kterého nepotkal. „Bach se nikdy nepohnul z kokonu dvorního patronátu nebo církevního zaměstnání,“ říká Harry Bicket, dirigent, cembalista a londýnský ředitel komorního orchestru The English Concert. Handel se naproti tomu zřídka dlouho přidržoval jakéhokoli dobrodince, i když na požádání skládal dvorní hudbu. Napsal Vodní hudba (1717), jeden z mála jeho kousků kromě Mesiáš pro průměrného návštěvníka koncertu to bylo rozpoznatelné, protože George I. měl být proveden pro panovníka, když se člun Jeho Veličenstva v letním večeru plavil londýnským kanálem. „Ale [Handel] se nepohyboval kolem předsíní paláce a nečekal na své panství nebo královskou výsost,“ říká Jonathan Keates, autor Handel: Muž a jeho hudba .

Toto svobodomyslné hudební podnikání bylo více než možné v Londýně, kam se Handel přestěhoval natrvalo v roce 1710. Obchodní rozmach podpořený zámořským obchodem vytvořil prosperující novou obchodní a profesionální třídu, která rozbila monopol na kulturní záštitu šlechty. Dodání na londýnské hudební scéně dodávalo rivalita, která rozdělila publikum na dva široké hudební tábory. Na jedné straně byli obránci konvenčnějšího italského operního stylu, kteří zbožňovali skladatele Giovanniho Bononciniho (1670-1747) a přivedli ho do Londýna. Nadšenci Händelových nových italských oper se vrhli na německého skladatele. Straníctví bylo zachyceno ve verši z roku 1725 básníkem Johnem Byromem:

Někteří říkají, že ve srovnání s Bononcini
Ten Mynheer Handel je ale Ninny;
Jiní se domnívají, že on Händelovi
Je sotva vhodný k držení svíčky

Stále komplikovanější operní produkce vedla ke zvyšování nákladů, částečně kvůli najímání hudebníků a zpěváků z Itálie. „Bylo všeobecně dohodnuto, že italští zpěváci byli lépe vyškoleni a talentovanější než místní produkty,“ poznamenává Christopher Hogwood, životopisec Handel a zakladatel londýnského orchestru dobových nástrojů, který řídí. Ale krásné hlasy byly často doprovázeny rtuťovými temperamenty. Na operním představení z roku 1727 se na scéně skutečně objevily Handelovy přední sopranistky Francesca Cuzzoni a Faustina Bordoni a jejich partyzáni je povzbuzovali. „Hanba, že by si dvě tak dobře vychované dámy měly navzájem říkat Bitch and Whore, měla by nadávat a bojovat,“ napsal John Arbuthnot (1667-1735), matematik a satirik, v brožuře popisující vzrůstající hysterii londýnského operního světa .

Ve třicátých letech 20. století přispěla emocionální a finanční daň za produkci oper, stejně jako ke změně vkusu publika, k Handelovu rostoucímu zájmu o posvátná oratoria - která nevyžadovala ani komplikovanou scenérii, ani cizí hvězdy - včetně, nakonec, Mesiáš . 'S oratoriemi by mohl být Handel spíše jeho vlastním pánem,' říká Keates.

Navzdory své slávě zůstává Händelův vnitřní život záhadný. 'Víme mnohem více o prostředí, ve kterém žil, a o typech lidí, které znal, než o jeho soukromém životě,' dodává Keates. Část vysvětlení spočívá v nedostatku osobních dopisů. Musíme se spolehnout na protichůdné popisy Händela od obdivovatelů a kritiků, jejichž názory byly podbarveny hudební rivalitou Londýna z 17. století.

Ačkoli se ani neoženil, ani o něm nebylo známo, že by měl dlouhodobý romantický vztah, podle zpráv jeho současníků ho Handel pronásledovaly různé mladé ženy a přední italská sopranistka Vittoria Tarquini. Byl intenzivně věrný přátelům a kolegům a byl schopen děsivých výbuchů nálady. Kvůli sporu o usazení v orchestřiště vybojoval téměř fatální souboj s kolegou skladatelem a hudebníkem Johannem Matthesonem, jehož meč byl otupen kovovým knoflíkem na Händelově kabátu. Přesto zůstali dva roky blízkými přáteli. Během zkoušek v londýnské opeře s Francescou Cuzzoniovou byla Handel tak rozzuřená, že odmítla dodržovat všechny jeho pokyny, že ji popadl za pás a vyhrožoval, že ji vyhodí do otevřeného okna. 'Vím dobře, že jsi skutečná ďábelka, ale dám ti vědět, že jsem Belzebub!' zakřičel na vyděšenou sopranistku.

Handel, který v průběhu let rostl stále více obézní, měl určitě zastrašující postavu. „Věnoval [jídlu] větší pozornost, než se stává kterémukoli muži,“ napsal Händelův první životopisec John Mainwaring v roce 1760. Umělec Joseph Goupy, který navrhoval scenérie pro Händelovy opery, si stěžoval, že mu byla podávána skromná večeře u skladatele domů v roce 1745; teprve poté objevil svého hostitele ve vedlejší místnosti a tajně se zabýval „bordovým a francouzským jídlem“. Rozzlobený Goupy vyprodukoval na varhanní klávesnici Händelovu karikaturu, jeho tvář se zkroutila do prasečího čenichu, obklopeného slepicí, lahvemi vína a ústřicemi rozházenými u nohou.

'Možná byl zlý na jídlo, ale ne na peníze,' říká Keates. Shromažďoval jmění prostřednictvím své hudby a chytrých investic na rychle se rozvíjejícím londýnském akciovém trhu. Handel štědře daroval sirotkům, hudebníkům v důchodu a nemocným. (Dal svou část svého Mesiáš Debut pokračuje do věznice a nemocnice dlužníků v Dublinu.) Pocit lidskosti proniká i do jeho hudby - tento bod často uvádějí dirigenti, kteří srovnávají Händela s Bachem. Ale tam, kde Bachova oratoria povýšila Boha, se Handel více zajímal o pocity smrtelníků. „I když je předmět jeho práce náboženský, píše Handel o lidské reakci na božství,“ říká dirigent Bicket. Nikde to není zjevnější než v Mesiáš . „Pocity radosti ze sborů Hallelujah jsou na špičkové úrovni,“ říká dirigent Cummings. 'A jak může někdo odolat Amenskému sboru na konci?' Pokud se cítíte na dně, vždy vám to zvedne náladu. “

zničení whig party vedlo k vytvoření

Handel složený Mesiáš v ohromující přestávce, někde mezi třemi a čtyřmi týdny v srpnu a září 1741. „Doslova psal od rána do noci,“ říká Sarah Bardwell z muzea Handel House v Londýně. Text připravil v červenci prominentní libretista Charles Jennens a byl určen pro velikonoční představení v následujícím roce. 'Doufám, že [Handel] na to vyloží celý svůj Genius & Skill, že Kompozice může vyniknout ve všech svých dřívějších Kompozicích, protože Subjekt vyniká v každém jiném Subjektu,' napsala Jennens kamarádce.

Pro výběr Dublinu bylo několik důvodů Mesiáš debut. Handel byl skleslý apatickým přijetím, které londýnské publikum dalo jeho dílům v předchozí sezóně. Nechtěl riskovat další kritické selhání, zvláště s tak neortodoxním kouskem. Ostatní Händelovy oratoria měla silné zápletky ukotvené dramatickými střety mezi předními postavami. Ale Mesiáš nabídl nejvolnější příběhy: první část prorokovala narození Ježíše Krista; druhý povýšil svou oběť za lidstvo; a poslední část ohlašovala jeho vzkříšení.

Dublin byl jedním z nejrychleji se rozvíjejících a nejvíce prosperujících měst v Evropě. Bohatá elita touží projevit svou propracovanost a ekonomický vliv na pořádání významných kulturních akcí. „Pro Händela tedy bylo velkou výhodou uskutečnit plavbu do Dublinu, aby si vyzkoušel své nové dílo, a poté jej přivést zpět do Londýna,“ říká Keates a porovnává skladatele s producenty na Broadwayi, kteří před jejich uvedením vyzkoušeli hry v New Haven. v New Yorku.

Mesiáš Úspěch v Dublinu se ve skutečnosti rychle zopakoval v Londýně. Trvalo to Mesiáš najít své místo jako vánoční oblíbený. 'Je tu tolik skvělé velikonoční hudby - Bachova.' St. Matthew Passion , zejména - a tak málo skvělé sakrální hudby psané na Vánoce, “říká Cummings. 'Ale celá první část.' Mesiáš je o narození Krista. “ Na počátku 19. století představení Mesiáš se stala ještě silnější vánoční tradicí ve Spojených státech než v Británii.

O Handelově vlastní zálibě v práci není pochyb. Jeho každoroční benefiční koncerty pro jeho oblíbenou charitu - londýnskou nemocnici Foundling, domov pro opuštěné a osiřelé děti - vždy zahrnovaly Mesiáš . A v roce 1759, když byl slepý a měl špatné zdraví, trval na účasti na představení ze dne 6. dubna Mesiáš v Royal Theatre v Covent Garden. O osm dní později Handel zemřel doma.

Jeho celkový majetek byl odhadnut na 20 000 liber, což z něj podle moderních standardů udělalo milionáře. Převážnou část svého majetku přenechal charitativním organizacím a zbývající část přátelům, služebníkům a jeho rodině v Německu. Jeho jediným posmrtným dárkem pro něj bylo 600 liber za jeho vlastní pomník ve Westminsterském opatství, místo posledního odpočinku britských panovníků a jejich nejuznávanějších poddaných. Tři roky po Händelově smrti byl instalován pomník francouzského sochaře Louise Françoise Roubillaca.

V zahraničí Handelova pověst - a pověst jeho nejznámějšího složení - jen dále rostla. Mozart zaplatil Händelovi nejvyšší kompliment reorchestrace Mesiáš v roce 1789. I Mozart se však přiznal k pokoře tváří v tvář Händelově genialitě. Trval na tom, že jakékoli úpravy Handelovy partitury by neměly být interpretovány jako snaha o vylepšení hudby. 'Handel ví lépe než kdokoli z nás, co se projeví,' řekl Mozart. 'Když se rozhodne, udeří jako blesk.'

Amatér klasické hudby Jonathan Kandell sídlí v New Yorku.

V roce 1823 Beethoven prohlásil Händela za „největšího skladatele, jaký kdy žil“.(British Library / Bridgeman Art Library International)

George Frideric Handel (ve věku 64 let v roce 1749) produkoval díla, včetně Mesiáš to oslnilo i hudební titány, kteří by ho následovali.(AGE Fotostock)

Handelův tisk z roku 1742 Mesiáš .(Bridgeman Art Library International)

Jako zázračné dítě (mladý Händel na malbě z roku 1893) vytvořil skladatel později nová italská opery, čímž vyzval soupeře Giovanniho Bononciniho, který psal tradiční italské opery.(Bridgeman Art Library International)

Na londýnské scéně se rýsoval Handel - nestálý a milující francouzskou kuchyni - (Handel v roce 1704 v souboji s hudebníkem).(Bridgeman Art Library International)

Karikatura Händela jako nenasytného žrouta, který hostovi odepřel jídlo.(Bridgeman Art Library International)

Handel uctíván v kostele svatého Jiří na náměstí v Hannoveru.(Peter Scholey / Alamy)

farní zahrada v Nuenen na jaře 1884

Handel si zvolil Musick Hall v Dublinu jako místo triumfální premiéry Mesiáš 13. dubna 1742 (zbývá pouze vstupní oblouk sálu).(deadlyphoto.com / Alamy)

Mesiáš se setkala s okamžitým ohlasem (představení z roku 1865 v londýnském Crystal Palace). Dodnes trvá na tom, jak dirigent Laurence Cummings říká: „Pocity radosti, které získáte ze sborů Hallelujah, nemají obdoby.“(The Granger Collection, New York)





^