Michelangelo přirovnal pozlacené bronzové dveře florentské křtitelnice San Giovanni k „branám ráje“. Fráze se zasekla z důvodů, které pochopí každý, kdo je viděl. Sochař Lorenzo Ghiberti spojil zlatnickou pochoutku s bravurou slévače a zkondenzoval Starý zákon do deseti panelů, aby vytvořil jedno z určujících mistrovských děl italské renesance. Od instalace v roce 1452 odolaly dveře řadě téměř biblických katastrof: přívalová povodeň, vandalismus, příliš horlivé leštění a žíravé znečištění ovzduší. Když byly v roce 1990 konečně odstraněny dveře z fasády osmiboké křtitelnice z 11. století, vypadaly nudně a špinavě. K nejhoršímu poškození však docházelo téměř neviditelně. Diagnostické studie odhalily, že kolísání vlhkosti způsobovalo, že se nestabilní oxidy na bronzu pod zlacením rozpustily a rekrystalizovaly, čímž se na zlatém povrchu vytvořily nepatrné krátery a puchýře.

Katastrofální povodeň na řece Arno v roce 1966 srazila pět panelů ze zárubní a další nechala volně viset. (Restaurátor později vyvrtal otvory v zadní části panelu, aby je znovu připevnil pomocí šroubů.) Prvním úkolem restaurátorů bylo vyčistit šest panelů, postupně je vykoupat v roztoku soli a vody Rochelle, poté použít aceton a vysušit je teplým vzduchem. „Bylo velkým překvapením, když jsme vytáhli první panel a viděli, kolik zlata tam je a jak je lesklé,“ říká Stefania Agnoletti, konzervátorka odpovědná za úklid. 'Byl to emotivní okamžik.'

28 míst, která je třeba vidět, než zemřete

Po namáhavém odstranění čtyř dalších panelů a některých dalších pevně zlacených prvků se konzervátoři rozhodli, že je příliš riskantní pokračovat. K čištění pozlacených prvků, které jsou stále připevněny, tým upravil laserové techniky, které úspěšně použil k čištění kamenných soch. Nevýhodou laserů je jejich tendence zahřívat povrchy, což by poškodilo zlacení. Vědci ve Florencii však vyvinuli ten, který dokázal na kratší dobu vyzařovat intenzivnější paprsek, a v roce 2000 jej konzervátoři začali používat na pozlacené sochy dveří. Pro nelaskané porce použili řadu nástrojů, které připomínají zubařův arzenál: malý skalpel pro silnou inkrustaci, vrták pro přesné excize a malý rotační kartáč pro leštění. Doufají, že práci dokončí v roce 2008.





Na oslavu téměř dokončené obnovy nyní tři z deseti panelů (a čtyři menší sochařské kusy dveří) cestují po Spojených státech v rámci výstavy pořádané Vysokým muzeem umění v Atlantě. Přehlídka, která tam byla zahájena a putovala na Institut umění v Chicagu, bude pokračovat v Metropolitním muzeu umění v New Yorku (30. října - 14. ledna 2008) a skončí v Seattle Art Museum (26. ledna - 6. dubna 2008). Poté se sochy vrátí do Florencie, aby byly znovu připevněny k rámům dveří a zapouzdřeny v krabici z deskového skla, do které bude čerpán inertní dusík, aby se zabránilo budoucí oxidaci. Obnovené dveře budou vystaveny v městském Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Lesklá replika instalovaná v roce 1990 zůstane v samotné baptisterii.

Ghibertiho dveře byly okamžitě rozpoznány jako mistrovské dílo. Jak prohlásil jeden komentátor v 70. letech 14. století, „na světě se nic podobného neudělalo a skrze ně všude svítí jméno člověka“. Tři panely vybrané pro americké turné - „Adam a Eva“, „Jacob a Ezau“ a „David“ - ukazují proč. Spojením několika biblických epizod do jediného snímku v epizodě „Adam a Eva“ Ghiberti demonstroval své ovládání vysokého a nízkého reliéfu a zavedl narativní techniku ​​nového sochařství - současné zobrazení po sobě jdoucích scén. A svým ztvárněním bitvy a triumfálního průvodu v „Davidovi“ umělec ukázal vkus evokovat velké davy na malé ploše.



Třetí panel, „Jacob a Ezau“, je Ghibertiho nejmajetnější. „Nejlépe to dokazuje jeho genialitu,“ říká kurátor výstavy profesor na univerzitě v Syrakusách Gary Radke, protože „ukazuje tolik aspektů renesančního umění.“ Ustupující dlaždice podlahy ilustrují nedávnou inovaci vědecké perspektivy a oblouky a pilastry jsou inspirovány římskou architekturou, jak je interpretována v náhradních monumentálních kostelech Filippa Brunelleschiho. (Brunelleschi je proslulý jako architekt dómu florentské katedrály Santa Maria del Fiore, známější pod názvem Duomo.) Ghiberti si zde také hrál se sochařskou iluzí tím, že rozšířil některé své postavy téměř mimo panel, zatímco ostatní zobrazoval nízko úleva. Umělec zjevně sdílel vysokou úctu potomků k tomuto úspěchu. 'Ghiberti vložil svůj vlastní autoportrét a svůj podpis přímo pod něj,' poznamenává Radke. Poprsí autoportrétu ukazuje plešatého muže kolem 60 let, s chytrým pohledem a tenkou, širokou pusou, která vypadá, že se usmívá se sebeuspokojením.

Možná proto, že Ghiberti nebyl žádný radikál, jeho postavení bylo dlouho podřízeno postavení jeho současníků - zejména Brunelleschiho a sochaře Donatella -, kteří vypadali, že se dramaticky odchylují od středověkých tradic. Pohled na Ghibertiho jako konzervativce je však mylná; ačkoli si zachoval oddanost zdrženlivosti a vyváženosti středověkého umění, inovativně používal fyzické pohyby a jednotlivé rysy k odhalení nálady a charakteru. 'Má obě nohy v obou světech,' říká Radke. 'Můžete ho vidět, jak vyvíjí nové způsoby, jak být expresivnější a iluzionističtější a jak zahrnout větší davy lidí a spoustu dalších efektů, ale nedělá to divoce revolučním způsobem.' Má skutečný talent na uvádění novinek, takže se zdá, že vychází z nedávné minulosti. “

Ghiberti se v dětství učil u zlatníka Bartola di Michele, který byl jeho nevlastním otcem nebo případně jeho otcem. Jeho matka Mona Fiore, dcera zemědělského dělníka, uzavřela v roce 1370 výhodné manželství s Cione Ghiberti, synem notáře, ale po několika letech ho nechala pro Bartola, s nímž žila v common-manželství. (Po smrti Cione v roce 1406 se vzali.) Fakta o Lorenzově otcovství zůstávají sporná, ale každopádně byl mladík vychován jako syn zlatníka a projevoval předčasnou zdatnost tohoto řemesla.



V roce 1401 Bartolo informoval Ghibertiho, který opustil Florencii během krátkého vypuknutí moru, že baptisterium ve Florencii zadává druhou sadu bronzových dveří. První sada, kterou produkoval Andrea Pisano před 70 lety, byla široce uznávaným triumfem odlévání bronzu; nová komise by byla nejdůležitější ve Florencii od doby Pisana. Podle 16. století Giorgia Vasariho Životy umělců , Bartolo doporučil Ghibertimu, že „to byla příležitost, aby dal o sobě vědět a ukázal své schopnosti, kromě toho, že z toho vydělá takový zisk, že už nikdy nebude muset pracovat na hruškovitých náušnicích“.

Soutěž organizovala Calimala, cech bohatých obchodníků s vlněnými látkami, kteří dohlíželi na výzdobu křtitelnice. Sedm finalistů, včetně Ghibertiho, pracovalo rok, aby bronzově zobrazili příběh Abrahamova volání obětovat jeho syna Izáka. Nakonec to přišlo na dva umělce, Ghiberti a Brunelleschi. Jak je vidět v jejich protikladných heslech (naproti), Brunelleschiho verze zdůrazňuje násilí, zatímco Ghiberti vymyslel klidnější a lyrickější kompozici.

Pro naše oči se Brunelleschi zdá být silnější a „modernější“. Ale odhodlání Brunelleschi vtesnat tolik zařízení přitahujících pozornost do jednoho díla se pro florentské porotce z 15. století mohlo zdát úmyslné. Ghibertiho řemeslo bylo jistě nadřazené; na rozdíl od Brunelleschiho, který pájel svůj panel z mnoha samostatných kusů bronzu, ho Ghiberti hodil na pouhé dvě a použil jen dvě třetiny kovu - což je nezanedbatelná úspora.

Kombinace řemesla a šetrnosti by se líbila prakticky smýšlejícím mužům Calimaly. Ghiberti podle jeho vlastního uvážení zvítězil v soutěži; ale první životopisec Brunelleschi říká, že porota požádala oba muže o spolupráci a Brunelleschi to odmítl. V každém případě ve spolupráci s Bartolem (Ghiberti, jen asi 20 let, byl ještě příliš mladý na to, aby byl členem obchodního cechu a vyžadoval spoluzakladatele), a významným studiem asistentů, které zahrnovalo Donatella, se této práce ujal Ghiberti. Obsadilo by ho to na další dvě desetiletí.

Během těchto let si Ghiberti také našel čas založit rodinu. Oženil se s Marsilií, 16letou dcerou vlněného mykače, a brzy poté porodila dva syny, Vittoria a Tommasa, v roce 1417, respektive 1418. Oba se stali zlatníky a šli pracovat do otcova ateliéru, ale v prosperující firmě zůstal pouze Vittorio - který firmu převzal po otcově smrti v roce 1455.

Díky uznání, které pozdravilo dveře po jejich dokončení, byl Ghiberti přidělen další set pro baptisterium. Je to na této práci - Brány ráje —Že jeho pověst spočívá dnes. V tom, co je považováno za první autobiografii evropského umělce, známého jako 1 komentář , Ghiberti připomněl vytvoření toho, co správně považoval za „nejvýznamnější“ ze všech svých děl. Za úkol, který napsal, dostal „volnou ruku, aby jej mohl vykonat jakýmkoli způsobem, o kterém jsem si myslel, že se ukáže jako nejdokonalejší a nejzdobnější a nejbohatší“. S tímto mandátem upustil od tradičních čtyřlístků - čtyřlaločných konfigurací - a místo toho rozdělil dveře na deset čtvercových panelů, které obklopil 24 postavami a 24 hlavami. Trvalo mu 12 let, než vymodeloval a odlil hlavní reliéfy a dalších 15, než je dokončil. Ve skutečnosti ne tolik času, když uvážíme, že spolu s namáhavou prací na podrobném popisu povrchu litého bronzu - děrování, bušení, řezání a leštění, které je souhrnně označováno jako „honění“ - musel přijít s nová syntaxe pro zobrazení příběhu.

jsou na pláži klíšťata

Od prvního panelu v zahradě Eden (strana 71, nahoře) vykazoval bujné sebevědomí s dějovou linií, která začíná vlevo s velkou úlevou, když Bůh animuje Adama, poté se přesune na centrální scénu Boha stvoření Evy z žebra ležícího Adama a končí napravo vyloučením Adama a Evy. Zadní část je vyřezána s nízkou úlevou - zadní příběh: pokušení Adama a Evy hadem. 'Až po Brány ráje , konvence měla zobrazovat jednu epizodu na sochu, “říká Radke. 'Byla to Ghibertiho velká inspirace, že v těchto čtvercových oknech můžete mít vícenásobný příběh, a to by dílo oživilo.'

Odezva na dokončené dveře nebyla nic menšího než vzrušující - natolik, že dřívější Ghibertiho dveře byly přesunuty, aby umožnily novým jít na nejvýznamnější pozici, na východ, čelem k Duomo. Tam by byli po více než pět století jednou z hlavních uměleckých atrakcí města.

Jedním z vědeckých bonusů restaurování je nový pohled na Ghibertiho pracovní metody. Teprve poté, co byly panely odstraněny, si konzervátoři uvědomili, že Ghiberti odlial každé ze dvou dveří, včetně rámů, jako jediný třítunový bronzový kus. „Před ním nebyl nikdo v Itálii schopen vytvořit něco z bronzu tak velkého rozměru, ne od konce římské říše,“ říká Annamaria Giusti, ředitelka muzea Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, které na restaurování dohlíží. . Zůstává záhadou, jak se Ghiberti naučil techniku. Ve své autobiografii o tom nemluvil. „Miloval, aby se prezentoval jako umělec, který si sám vytvořil,“ poznamenává.

Ve skutečnosti jeho dveře pravděpodobně poskytovaly více vhledu než jeho spisy o Ghibertiho lstivě hravé osobnosti. Například na scéně pokušení v panelu „Adam a Eva“ importoval Ghiberti symbol moudrosti z římské mytologie - Minervinu sovu - a umístil jej do jabloně. Ghiberti vtipně přihlížel v příběhu „Jacoba a Ezaua“ o příběhu o tom, jak se Jacob s hladkou kůží vydával za svého chlupatého bratra, aby napodobil jejich slepého otce. a druhá je ponechána dokonale hladká. Pak je tu fascinující panel „Joshua“, který zůstává ve Florencii. Aby Ghiberti vykreslil rozpad Jerichových zdí před Joshuovou armádou, rozřezal hluboké trhliny v opevnění. Praskliny! Spolu s otvory by praskliny byly největším strachem bronzového umělce. Pouze muž jako Ghiberti, který okamžitě vystoupil na vrchol své profese a zůstal tam, by byl tak neomalený, aby simuloval obávané trhliny v jeho bronzovém odlitku.

Arthur Lubowžije na Manhattanu a často píše o umění. Jeho článek o amerických umělcích v Paříži vycházel v lednu.





^