Fotografové

Celebrity portrétista Gerard Malanga Umění a kultura

Při zkoumání fotografií pro Four for a Quarter (září 2008) o starých fotobudkách Smithsonian Jeff Campagna narazil na podmanivý fotopásový snímek prominenta Gerarda Malangy, fotografa, kterého New York Times nazval Warholovým nejdůležitějším spolupracovníkem. Malanga diskutoval o své kariéře - zaznamenával slavné i neslavné, české a jiné než české - s Campagnou prostřednictvím e-mailu.

Jaký byl váš první dojem na Andyho Warhola, když jste s ním v roce 1963 začali pracovat jako silkscreener?

Andy byl docela otevřený jakýmkoli nápadům nebo návrhům, kterými bych přispěl. Myslím, že součástí celého důvodu, proč si mě najal, byla moje odbornost v sítotisku. Jen před několika měsíci začal začleňovat fotografické snímky přímo do sítotisku, jako jsou fotografie z novin a časopisů. Když jsem tedy dorazil, věděl jsem přesně, jak zacházet s obrazovkami, zejména s těmi většími.





Nakonec jste dostali šanci pracovat s různými médii, včetně filmu, zatímco jste byli v The Factory [Warholovo studio]. Jak si myslíte, že vaše rané filmové projekty a vaše spolupráce na Screen Tests s Andy ovlivnily váš fotografický styl?

Přátelé si při mé práci všimli fotografického stylu, ale myslím, že to má více společného s aurou - aurou, kterou obrázek rozdává - než s čímkoli jiným. Ani bych nevěděl, jak se začít přibližovat „stylu“, když fotografuji. Pracuji většinou intuitivně. Je to hit a miss. Víte, legrační je, že Andy nikdy neměl vliv na mou práci, alespoň ne vědomě. August Sander a Walker Evans byli pro mě více vzorem, když jsem začínal, a to většinou z různých důvodů, ale zde se vyskytoval určitý druh soutoku. Ale pak už jen pohled na fotografie v knihách a novinách v raném věku mě mohl připravit na to, co přišlo později. Vím, že mě fascinovala transformace - jak se stejný pohled nebo předmět mění s časem.



Četl jsem, že téměř výhradně fotografujete lidi, které znáte. Co pro vás znamená tato sdílená úroveň pohodlí a důvěra mezi fotografem a fotografovaným subjektem a co podle vás přidává k tomuto okamžiku?

To není úplně přesné. Někdy dojde k velkému přátelství v důsledku focení. V loňském roce jsem při zkoumání své výstavy kočičích portrétů nalil stránky kočičích fotek převážně z padesátých let zde ve své knihovně a cítil jsem duchovní spřízněnost s obrázky koček jednoho fotografa, protože mi připomínaly mé vlastní záběry. Jmenuje se Wolf Suschitzky. Takže ho vygooglím a zjistím, že žije v Londýně, a já jsem mu zavolal - něco, co už zřídka dělám! - a představil se. Okamžitě jsme měli vztah, a když jsem plánoval zúčastnit se přehlídky své práce v Paříži, domluvil jsem se se svým obchodníkem s uměním, že mi po cestě dá zastávku v Londýně. Předem jsem mu poslal kopii jedné ze svých knih a bylo předem domluveno, že ho navštívím den po svém příjezdu. Měli jsme největší časy a zjistil jsem, že jeho kočičí obrázky byly opravdu jen jednou částí jeho rozsáhlé práce, která zahrnovala dokumentaci Londýna ve 30. letech až do současnosti! Překvapením bylo, že během této doby se již vyznamenal jako jeden z nejuznávanějších anglických kameramanů…… Jaká čest, potkat tohoto muže a vyfotografovat ho, a nyní si pravidelně píšeme nebo telefonujeme. Na jeho fotkách a na něm je něco, co se mě dotklo způsobem, díky kterému je tento druh pracovních zkušeností ještě užitečnější.

Zjistili jste, že toužíte po vnější inspiraci, třeba po fotografii a poezii, po kreativitě v izolovanějším prostředí?



Nikdy po ničem netoužím a nikdy nevím, kdy se mě hůlka inspirace dotkne. Poezie a fotografie se liší povahou a přístupem. Poezie je introspektivní médium, které vyžaduje hodně samoty nebo alespoň vědět, že pro mě existuje, i když jsem v metru a dělám si poznámky; zatímco fotografie je rozhodně extrovertní. Druhy obrázků, které pořizuji, vyžadují trochu houževnatosti a neustálého kontaktu s lidmi. Nepřítelem fotografa je spokojenost; houževnatost jeho síla. Občas jsem se spokojil. Přiznávám to. Je zřejmé, že mi chybělo pořízení několika portrétů. Jak jednou řekl Cartier-Bresson: „Nemůžete vyfotografovat vzpomínku.“ Ale v životě jsem dosáhl bodu, kdy je někdy nejlepší si odpočinout nebo pořídit jiné druhy obrázků. Moje poslední výstava byla moje obrázky koček ...

Mick Jagger. Rolling Stones, Frankfurt, Německo, 1970.(Gerard Malanga)

Charles Bukowski. Básník a prozaik, Los Angeles, 1972.(Gerard Malanga)

Taylor Mead. Herec a básník, Southampton Beach, Long Island, 1971.(Gerard Malanga)

Candy Darling. Warhol Superstar, Smrt hollywoodské hvězdy, NYC, 1971.(Gerard Malanga)

co je to nezbedný web?

Tennessee Williams. Dramatik, NYC, 1975.(Gerard Malanga)

William Burroughs ve výkonném ředitelství Burroughs Corp., NYC, 1975.(Gerard Malanga)

Zero Mostel. Herec a malíř. Ve svém NYC studiu, 1975.(Gerard Malanga)

Dennis Hopper. Filmař a filmová hvězda, NYC, 1976.(Gerard Malanga)

Keith Richards. The Rolling Stones, North Salem, NY, 1977.(Gerard Malanga)

Asako Kitaori. Fotograf, 1998.(Gerard Malanga)

Starosta Bruxelles Freddy Thielmans, 1999.(Gerard Malanga)

Mimmo Rotella. Umělec, 2000.(Gerard Malanga)

Albert Cossery. Francouzský / egyptský romanopisec (nedávno zemřel), 2000.(Gerard Malanga)

Fernanda Sottsass Pivano. Spisovatel a editor, 2004.(Gerard Malanga)

Vlk Suschitzky. Fotograf / kameraman, 2008.(Gerard Malanga)

Gerard Malanga s Archiem, 2005.(Asako Kitaori)

Kvůli vašim sociálním kruhům v průběhu šedesátých a sedmdesátých let jste skončili v asociaci a pořizování portrétů významných mladých hudebníků. Jako umělce jste se hodně zajímali o hudbu, nebo spíše o obraznost a potenciální nápady za ní?

GM: Nebyla to hudba sama o sobě, která mě inspirovala, nebo snímky za ní, které se promítly do mé fotografie. Ve skutečnosti to byla poslední věc, na kterou jsem myslel. Cítil jsem, že je důležité alespoň zdokumentovat prostředí, jehož jsem součástí, protože to, co se dělo, bylo důležité. Fotografování hudebníků bylo jako fotografování kohokoli jiného, ​​zvláště pokud se daná osoba ráda nechala fotografovat ... Podle mého přístupu se snažím fotografovat někoho, kdo je očividně vědom toho, že je fotografován, a dosáhl chvíle, kdy je to o to přirozenější, aniž by to vypadalo, že je při vědomí. To je to nejlepší, co mohu popsat, a to je ten nejlepší portrét. S Dickem Avedonem, dobrým přítelem, jsme sdíleli podobný přístup, i když nakonec byl kontrolovanějším fotografem a měl větší kontrolu nad svým objektem, zatímco já se snažím svůj předmět zmírnit do uvolněnější situace, kdy druh hledání má větší šanci uspět. Snažím se být laskavý, aniž bych byl příliš laskavý. Co lze získat, pokud fotografovaný objekt vyjde ze setkání se špatným pocitem? Umění by mělo být zábavné, má-li to být vůbec umění.

Myslíte si, že vaše osobnost má zvláštní kvalitu, díky níž se lidé cítí dobře, když nechávají svoji obranu na kameru?

Ano i ne. První základní pravidlo: V jakémkoli setkání s fotografiemi musím vyjádřit pocit sebevědomí, jinak bych mohl být mimo dosah. Na fotografii je to zajímavá věc. Celý talent na světě nebude produkovat to, co považuji za umělecký úspěch. Ze zkušenosti jsem se naučil, že to, na co musí kliknout, je vztah mezi objektem a fotografem, i když je to jen na pár minut nebo celé odpoledne. Mohl bych fotografovat úžasný předmět a snadno odejít s neúspěchem; zatímco s někým, kdo není v centru pozornosti, může být výsledek naprosto dramatický. Nedá se říci, co bude mít za následek. Pokud osoba vykazuje sebemenší náznak netrpělivosti, ztratil jsem ji!

procento kolonistů podporovalo americkou revoluci

Ben Maddow, velmi drahý přítel a zjevně jeden z velkých fotografických historiků, jednou řekl o mé práci, že mám zvláštní schopnost přimět slavné lidi, aby vypadali anonymně a anonymní lidé vypadali slavně ... Vždy jsem věřil, že mi ten člověk dal své portrét. V určitém smyslu má každý z nás v sobě fotku, která čeká na to, až se objeví. K tomu je zapotřebí správných okolností. To je pro mě kouzlo fotografie. Je to naprosto nepředvídatelné. Opravdu si nemyslím, jak moje osobnost způsobí, že se lidé budou cítit dobře, když nechají svou obranu před mým objektivem, a to pro mě nikdy nebyla taktika. To byla jistě technika Diane Arbusové a Dicka Avedona do jisté míry, ale ne moje. Vždy to pro mě byl obraz mezi obrázky, kde převezme něco jiného a doufám, že to najdu na kontaktním listu.

Které z fotografií, které jste pořídili v průběhu let, vyniknou ve vaší mysli, nebo byste považovali za oblíbené? Proč?

Mé oblíbené jsou vždy ty, které je ještě třeba vzít. Myslím, že je to proto, že nikdy nemohu znát výsledek. Nebo je to vždy fotografické setkání, které se téměř nestalo, nebo když o tom přemýšlím, přeji si, aby se to stalo ... Nemohu si, jako já, vzpomenout na psychickou energii, která šla do získání určitého snímku, aby zachytil určitý okamžik. Jsem vděčný za přátele i cizince, kteří mi dovolili vstoupit do jejich světa a zapouzdřit okamžik nebo dva do filmu. Nakonec to je vše, co máme. Každá tvář, každá osoba má svůj příběh a tyto portréty jsou opravdu připomínkou toho, že existují pro vyprávění.

Většina vaší fotografie, kterou jsem viděl, je portrétování. Co si myslíte, že vás přitahuje k tomuto stylu, na rozdíl od jiných stylů?

Nejprve začal zdroj mé práce v portrétu výstřelem, který jsem vytvořil v roce 69 Charlesem Olsonem, a ani jsem nevěděl, že to bude to, co budu dělat po zbytek svého života! Myslím, že by se dalo říct, že to bylo trochu probuzení. Něco se dotkne vaší duše a vy víte, že je to správné. Uvědomil jsem si, že to zvládnu dobře, a když se ohlédnu zpět na rané dílo, objeví se spousta božských nehod. Zadruhé, v tom, co dělám, existuje tradice, takže se s tím cítím dobře, protože vím, že doufám něco dávám. Nejlepší způsob, jak mohu popsat pocit, je, že portrétní fotografie vás vyzývá k tomu, abyste byli nejlepší, jak můžete být.





^