Muzeum Hirshhorn A Sochařská Zahrada

Zeptejte se odborníka: Jaký je rozdíl mezi moderním a postmoderním uměním? | Umění a kultura

Všechny trendy se časem stávají jasnějšími. Při pohledu na umění i po 15 letech můžete vzory vidět trochu lépe, říká Melissa Ho, kurátorka v Hirshhorn Museum. Existují větší a hlubší trendy, které mají co do činění s tím, jak žijeme ve světě a jak ho prožíváme.

Co přesně je tedy moderní umění? Otázka je podle ní méně odpovědná než nekonečně diskutovatelná.

Technicky, říká Ho, je moderní umění kulturním vyjádřením historického okamžiku modernity. Ale jak toto prohlášení rozbalit, je zpochybněno. Jedním ze způsobů, jak definovat moderní umění, nebo cokoli jiného, ​​je popsat, co to není. 17., 18. a 19. století dominovalo tradiční akademické malířství a sochařství. Bylo to o dokonalé a bezproblémové technice a použití této dokonalé a bezproblémové techniky k provedení velmi dobře zavedeného předmětu, říká Ho. Existovala hierarchie žánrů, od historických obrazů přes portréty až po zátiší a krajiny a velmi přísné představy o kráse. Část vítězství moderny je podle ní převrácení akademických hodnot.





V poněkud odporu tradičního akademického umění je moderní umění o osobním vyjádření. Ačkoli tomu tak nebylo vždy historicky, vysvětluje Ho, nyní se zdá téměř přirozené, že způsob, jakým uvažujete o uměleckých dílech, je výrazem individuální vize. Modernismus zahrnuje širokou škálu umělců a druhů umění. Ale hodnoty za jednotlivými kousky jsou hodně stejné. S moderním uměním se tento nový důraz klade na hodnotu originality a provádění něčeho inovativního, říká Ho.

Edouard Manet a impresionisté byli považováni za moderní, částečně proto, že zobrazovali scény moderního života. Průmyslová revoluce přinesla do měst hromady lidí a v městském životě se objevily nové formy volného času. Uvnitř galerií Hirshhornu Ho poukazuje na Thomase Harta Bentona Lidé z Chilmarku , obraz masy zamotaných mužů a žen, trochu připomínající klasické Michelangelo nebo slavný Théodore Géricault Vor Medúzy až na to, že se jedná o současnou plážovou scénu, inspirovanou městem Massachusetts, kde Benton létal. Kruhová sedadla , obraz boxerského zápasu od George Bellowse, visí poblíž, stejně jako tři obrazy Edwarda Hoppera, jeden s názvem Orchestr první řady divadelníků čekajících na zatažení záclon.



kdy se začaly používat čárové kódy

V renesančním umění byl kladen velký důraz na napodobování přírody. Poté, jakmile se odštípne, může abstrakce vzkvétat, říká Ho. Díla jako Benton's a Hopper’s jsou kombinací pozorování a invence. Kubisté na počátku 20. století začali hrát s prostorem a tvarem způsobem, který pokřivil tradiční obrazový pohled.

Historici umění k popisu moderního umění často používají slovo autonomní. Lidovým jazykem by bylo „umění pro umění,“ vysvětluje Ho. Nemusí existovat pro jakýkoli druh užitné hodnoty kromě vlastního existenčního důvodu bytí. Hodnocení moderního umění je tedy jiné zvíře. Spíše než ptát se, jak by se dalo říct u historické malby, na vyprávění - Kdo je hlavní postava? A jaká je akce? - posouzení obrazu, řekněme od Pieta Mondriana, se stává více kompozicí. Jde o kompoziční napětí, říká Ho, formální rovnováhu mezi barvou a linií a objemem na jedné straně, ale také jen o jeho extrémní čistotu a přísnost.

Podle Ho někteří tvrdí, že modernismus dosahuje svého vrcholu abstraktním expresionismem v Americe během druhé světové války. Každý umělec hnutí se snažil vyjádřit svou individuální genialitu a styl, zejména hmatem. Takže získáte Jacksona Pollocka s jeho kapající a házející barvou, říká Ho. Získáte Marka Rothka s jeho velmi zářivými, řídce malovanými barevnými poli. A na rozdíl od neviditelného rukopisu v silně glazovaných akademických obrazech jsou tahy v obrazech Willema de Kooning uvolněné a někdy silné. Opravdu cítíte, jak to bylo vyrobeno, říká Ho.



Krátce po druhé světové válce se však myšlenky pohánějící umění začaly znovu měnit. Postmodernismus se odklání od moderního zaměření na originalitu a práce je záměrně neosobní. Vidíte spoustu práce, která využívá mechanické nebo kvazi-mechanické prostředky nebo stolní prostředky, říká Ho. Andy Warhol například používá hedvábnou obrazovku, čímž v podstatě odstraňuje svůj přímý dotek, a vybírá si předměty, které odráží myšlenku hromadné výroby. Zatímco moderní umělci jako Mark Rothko a Barnett Newman prováděli výběr barev, které se měli emocionálně spojit s divákem, postmoderní umělci jako Robert Rauschenberg zavádějí do procesu šanci. Rauschenburg, říká Ho, byl známý tím, že kupoval barvy v neoznačených plechovkách v železářství.

Postmodernismus je spojen s dekonstrukcí myšlenky „Jsem umělecký génius a ty mě potřebuješ,“ říká Ho. Umělci jako Sol LeWitt a Lawrence Weiner, kteří pracují v Hirshhornu, se autorství vyhýbají ještě více. Weinerův kousek s názvem PRYŽOVÁ KOULE HROZENÁ NA MOŘI, Cat. Například č. 146 je v muzeu vystaveno velkým modrým písmem bezpatkovým písmem. Weiner však byl otevřený těm sedmi slovům, která byla reprodukována jakoukoli barvou, velikostí nebo písmem. Mohli jsme vzít značku a napsat ji na zeď, říká Ho. Jinými slovy, Weiner považoval svou roli umělce spíše za koncepci než za produkci. Stejně tak některé kresby LeWitt z konce 60. let jsou v zásadě kresby podle pokynů. Poskytuje pokyny, ale kdokoli je teoreticky může provádět. V této poválečné generaci existuje určitým způsobem tento trend k demokratizaci umění, říká Ho. Stejně jako kresba Sol LeWitt je to názor, že každý může dělat umění.

Štítky jako moderní a postmoderní a snaží se přesně určit počáteční a koncové datum pro každé období, někdy i irské kunsthistoriky a kurátory. Slyšel jsem všechny druhy teorií, říká Ho. Myslím, že pravdou je, že modernost se nestala k určitému datu. K této postupné transformaci došlo během několika stovek let. Z praktických důvodů je samozřejmě třeba stanovit data dvakrát, a to při výuce kurzů dějin umění a organizování muzeí. Podle Hoových zkušeností začíná moderní umění obvykle kolem šedesátých let 20. století, zatímco postmoderní období se zakořenilo na konci padesátých let.

Termín současný není spojen s historickým obdobím, stejně jako moderní a postmoderní, místo toho jednoduše popisuje umění naší chvíle. V tomto okamžiku je však práce z doby kolem roku 1970 často považována za současnou. Nevyhnutelným problémem je to, že vytváří stále se rozšiřující soubor současné práce, za kterou jsou odpovědní profesoři a kurátoři. Musíte jen sledovat, jak se tyto věci vyvíjejí, radí Ho. Myslím, že budou předefinovány.

kdy byla vynalezena horská dráha




^